enero 18, 2014

LO MEJOR DEL 2013 capitulo 4: DJANGO SIN CADENAS



El ultraviolento western de Quentin Tarantino cuenta con las virtudes tradicionales del que alguna vez fue el niño terrible de Hollywood: música pop, personajes fascinantes (sumados a un talento especial para elegir a los actores que los interpretan), estallidos de violencia inesperada, su capacidad para tomar los géneros cinematográficos y deformarlos mientras los homenajea, esa autoconciencia que nos indica que estamos en el mundo del cine y que nos permite también cierta reflexión (al estilo de Jean-Luc Godard).
Y además, hay en este film una muestra dificil de olvidar de lo que fueron los años de la esclavitud en EE.UU. en dos escenas de esas que traumatizan al espectador. Tarantino homenajea apasionadamente al más tradicional de los géneros norteamericanos mientras refriega la cara de sus compatriotas sobre las atrocidades cometidas por su propio país. Leonardo DiCaprio compone un gran villano, apenas superado por el esclavo esclavizador de Jackson.
Hay divertidísimas apariciones de Don Johnson y Jonah Hill en una secuencia que parece extraída de un film de los Monty Python. Jaime Foxx logra imprimirle autenticidad a su recorrido de esclavo a vengador, pero es eclipsado indefectiblemente por el brillante trabajo de Waltz (con el que ganó su segundo Oscar, ambos en films de Tarantino).
El clímax de la película, que nos recuerda a uno de los momentos mas impresionantes de Kill Bill, nos deja exhaustos, pero con una satisfacción cinematográfica y  también moral. Bienvenidos al salvaje oeste, donde la venganza es un plato que se sirve caliente.

enero 09, 2014

LO MEJOR DEL 2013 capitulo 3: VIOLA


Un delicioso dialogo de una obra de teatro que mezcla diferentes textos de Shakespeare es representado por un grupo de actrices. Después, en los camerinos, tienen una larga conversación  donde cada una esgrime extrañas teorías sobre el amor y las relaciones de pareja. Una de ellas decide tomar un rol conspirativo para reunir a dos amantes malogrados al mejor estilo de la Emma de Jane Austen, solo que en este caso tiene una vuelta de tuerca mas acorde con estos tiempos (y que no quiero contar). En torno a eso gira esta película sorprendentemente directa y efectiva: Sakespeare, el amor y su funcionamiento misterioso.
Los diálogos ingeniosos, sutilmente cómicos, sensibles pero irónicos y a menudo absurdos fluyen con naturalidad y resultan fascinantes, las actrices involucradas (Maria Villar, Agustina Muñoz, Elisa Carricajo y Romina Paula entre otras) se cargan parlamentos a veces larguísimos sobre los hombros pero lo hacen con total convicción. La cámara de Matias Piñeiro se concentra sobre sus rostros buscando registrar los gestos mas sutiles.

Si alguien me apura, diría que se trata de una comedia romántica, pero liberada de los arneses que representan las restricciones del género (que parece estancado estos últimos años), y sin embargo tiene su particularísimo happy ending.

Y entonces, cerca del final de la película, cuando ya estoy pensando en mi mejor tono de varón porteño tanguero: ¿ves? las minas están todas locas, cuando ya estoy convencido de que Piñeiro hizo esta pequeña gran película para reírse de lo complicadas que son las mujeres. Entonces un consejo femenino paranoico, rebuscado y contradictorio.  Un consejo irracional, funciona.

enero 07, 2014

LO MEJOR DEL 2013 capitulo 2: THE MASTER



Una de las principales fuerzas detrás de The Master es la inquietud sobre los impulsos que nos gobiernan, la exploración tanto emotiva como intelectual de las complejidades de la mente humana. Paul Thomas Anderson, uno de los mas grandes artistas vivos, nos entrega un arriesgado estudio de personajes que se convierte también en un estudio sobre el ser humano. Esto, obviamente, solo es posible con la participación de actores con el calibre y la entrega de Joaquin Phoenix y Phillip Seymour Hoffman, que logran aquí uno de los mejores trabajos de sus carreras.


En lugar de hacer una película sobre la Cienciología. Anderson toma los planteos de L. Ron Hubbard con autentico interés y, dejando de lado todas las posibilidades amarillistas de la cuestión, se dedica a investigar apasionadamente y logra una búsqueda fascinante de respuestas a las preguntas mas insondables sobre nuestra naturaleza. Como los grandes directores, Anderson combina un cerebro inquieto, observador y reflexivo con una aproximación emocionalmente intuitiva hacia sus temas.  ¿Existe un método para lograr la felicidad? ¿puede comprenderse el alma de manera científica? son preguntas que parece hacerse The Master.

La película no puede (ni debe) darnos todas las respuestas, es mejor tomarla como una invitación a navegar por aguas más profundas de las habituales y, con un poco de suerte, volver un poco mas enriquecidos, mas curiosos, quizá mas sabios. En el panorama del cine actual, films como este son aves extrañas que debemos atesorar. Anderson vuelve a ofrecernos otra de sus particularísimas obras maestras.
Paul Thomas Anderson

enero 01, 2014

LO MEJOR DEL 2013 capitulo 1: GRAVEDAD



El corazón de Gravedad está en la representación del espacio como el vacío existencial, la desconexión emocional y soledad absoluta de una madre a la que se le murió su hijita.
¿Cómo expresar visualmente el estado emocional del personaje de Sandra Bullock ante semejante pérdida?. Pues poniéndola en el espacio, rodeada de la negrura mas absoluta, perdida, desesperada y sola.

Este es uno de esos casos donde la forma y el fondo se complementan a la perfección. Entonces Gravedad no es solo la historia de una mujer que logra sobreponerse al terror y aprende a sobrevivir. Es también la historia de una madre que vuelve a reconectarse con el deseo de vivir.

Pero lo mejor de Gravedad es el enfoque de film de aventuras que le da el director Alfonso Cuaron, donde los protagonistas se enfrentan a diferentes dificultades y deben usar su ingenio para permanecer vivos.

Cuaron derrocha ideas visuales, precisas y apasionadas, logrando sumergirnos en la acción como si estuviésemos nosotros mismos en el espacio viviendo la aventura vertiginosa, tensionados y fascinados ante cada nueva calamidad que debe enfrentar nuestra querida Sandra. 
El uso de la cámara de Cuaron sumado a los diferentes niveles emocionales del film lo convierten en una de las grandes películas del año.